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扬州山子闻名天下，然而，在扬州，也有许多玉雕师独辟蹊径，在摆件、挂件等领域默默耕耘，长袖善舞，走出了一条独具个性化的道路。这其中，扬州工艺美术大师孙有庚就是其中之一。 孙有庚大师秉承扬州玉雕的传统，多年来潜心于创作，专事人物、观音、山子，其以情带意，出古入新，将艺术之工巧与美玉之天成融为一体，风格空明淡远，作品往往见其大意，而不为刻画之痕迹，人物指画纤纤，飘逸俊朗；观音造像，如理如法，庄严慈善；山子蕴真山水之烟岚，四时不同，颇具诗画意境。 百转千回，历经数度繁华。在扬州文化的千年积淀中，孙有庚大师默默雕琢着时光，在另一个中华盛世中，和田美玉的天生润泽与大师的独具匠心融会贯通，成为文化的具象，灿若锦上…… 探索风格永不止步 孙有庚自幼习画，幼年时期就表露出了很高的绘画天赋，老宅的墙壁上、门上曾经贴满了他稚嫩的涂鸦。高中时，师承扬州米派山水画家尤紫轩，研习山水画技法，打下扎实的绘画功底。 十九岁那年，机缘巧合，他进入扬州玉雕厂学习玉雕，开始了与玉长达二十多年的缘分。在玉雕厂，他学了5年时间，在他看来，这几年的学习为今后的创作打下了坚实的基础。 1995年，他创办了鑫禾玉坊，开始之初，条件十分简陋，很是艰辛，但毕竟有了一个可供自己潜心思考和辛勤耕耘的精神家园。经过多年经营，他的工作室由小变大，知名度也越来越高。 今年，他将工作室的名称改为“有君堂”。说起改名，他说曾看到一篇文章，著名画家李可染的画室从地下长起一根竹子，画室就取名叫“有君堂”，取“有君相伴”之意，而玉与竹子含义相似，中国古语说“君子之交淡如水”，两者都象征着气节高尚，人品高逸。而这和自己的性格也比较吻合。 孙有庚大师比较擅长人物摆件和山子雕，也做把玩件小件。山子雕是扬州的特色，有很多优秀的大师，比如顾永峻大师、汪德海大师等，可以说无论老中青哪个年龄段都有做山籽雕的，风格也各不相同。在山子雕创作上，汪德海大师给他产生了较大影响。 “汪大师的作品在扬州山子雕传统的创作技法上，从题材的选定、意境的营造、雕琢工艺的改进等多个方面，进行了大胆合理的创新，使创作的产品构思新颖，造型优美，形成了秀丽典雅、玲珑剔透，独具特色的雕刻风格。” 孙有庚认为，山子雕创作各人都有各人的特点，对于年轻一辈来说，想要超越前辈是非常困难的。“我个人做了那么多年，要说风格我自己觉得还不至于形成，因为还没有太明显的个人特征，不像上海的一些大师，别人看到作品就能说出是谁做的。我对于创作的要求是一定要有意境，不仅要有市场价值，更要有工艺表现，要多方面的表现效果，所以更讲究创意。” “天人合一”是最高境界 这几年，孙有庚将创作重心放在了人物摆件上，而山子雕则做得较少。他认为，人物雕刻很难，竞争对手相对较少，可以较快地得到市场认可。此外，他还有更深层次的追求。 “我也想通过自己的努力，让大家知道，扬州除了山子之外，其他玉雕类型也具有很高的艺术价值。我是在争一口气。” 凡是看过孙有庚大师作品的人，都会被他创作的观音所震感。在他的人物摆件中，观音占了很大的比重。他的观音将人物静谧、优雅、平和的神态雕琢得传神、动人，给人以强烈的视觉表现力，心境仿佛也立刻沉静下来，进入了空灵、飘逸的境界。能达到如此高的层次，其中所付出的艰辛和努力只有他自己能够体会。 “问渠那得清如许，为有源头活水来”。孙有庚性喜大河名山，胸怀坦荡，在创作中，他博采中国画、牙雕、石雕、木雕等姐妹艺术之长，广泛阅读历史文学名著和诗词曲赋，并将玉雕技艺与之揉合。作品多呈现中国元素的文化，在继承传统的基础上又在题材、结构、技法上不断创新。作品构思精巧、造型典雅、工艺精湛，风格玲珑剔透、空明淡远。 他说，做玉雕还是要往艺术品上去靠，无论是从哪个方面来说，做艺术品是一种追求，不仅仅只是让作品成为艺术品，更是希望自己能成为一个艺术家，生活在一种艺术的状态之下。 “虽说如此，作为一个目标，总是要去追求的。我个人一直在朝着这个目标努力，因为对细节的要求比较高，对作品的要求就更高，不想错过任何一个细节。从个人来说就是努力完善自我，做好自己的作品，用作品说话。” &n--扬州工艺美术大师孙有庚 (责任编辑：老山玉器) |
