蒋宏利的玉雕艺术风格，概括来说就是“学术玉雕”——将中国传统玉雕文化的感性意蕴美，结合当代玉雕艺术的理性科学观念，创作出一种既符合传统文化精神，境界绵远；又反映现代美感，生动卓绝的新玉雕艺术。这样的新玉雕艺术，以深厚的专业知识为基础，以中国传统文化为内容，出来的作品浑厚大气，饱含学院风。“学术玉雕”最根本的就是体现在对中国传统文化的继承和发展上。他的玉牌创作，一般都会是一个对中国传统文化的体味、发掘、再认知的过程。例如近期尚未打磨的作品——田籽玉牌《蕉引书声远》，取材“三娘教子”，表达中国传统的母慈子孝、立志读书的传统思想，富有教育意义。作品展现出一幅其乐融融的温馨画面，表达出一种柔和恬静的美。这些感情、氛围的传达，人物心理的表现，都是通过细腻的人物面部表情刻画以及精准的人物比例把握来完成的。这就是一种传统文化和当代玉雕技艺的很好结合。作品寓意“风暖、露浓、花重，天气和煦。慈母孺童，共缱绻春光，沐拳拳亲情，朗朗书声，过芭蕉飘远。”文化气息浓郁，是对作品悠远意境的恰当阐释，集中体现了其“学术玉雕”艺术风格。

　　当然，蒋宏利的玉牌创作，并不专攻传统文化的某个方面，而是以他自己的感受，结合时代的发展，撷取中国传统道德文化中很有代表意义，能体现国民传统文化心理的人、事、物，通过对这些形象的重新认知、体会，然后运用现代审美表现手法，诉诸和田玉上，从而一方面传承了文化，一方面对文化进行进一步的解读和发展。这样出来的作品，它就有了思想，具有独一无二的材质和独一无二的内涵，它就是唯一的，也是永恒的。

　　在传统的工艺美术领域，蒋宏利首先提出、实践和传播着玉雕学院派概念是毫不奇怪的。他有着长期接受素描、线描、雕塑、图案和玉雕等专业教育的背静，又经过了十多年制作着器皿、牌子、手把件、山子和摆件等作品创作的磨练。创作中，蒋宏利尊重传统玉雕固有的内容、原有的诉求，只是在运用吉祥题材上主题更加明了、形象更加真实、比例更加精确、关系更加合理、工艺更加简洁、风格更加艺术、象征更加现代、把玩更加圆润。在传承的基础上注入了符合时代审美语言，扩展了作为艺术形式的玉雕视野，极大地丰富了玉雕的表现领域和价值空间。